Cinema La Compagnia

Storia

Il progetto, commissionato a Natalini dalla società Fondiaria nel 1984, prevedeva la trasformazione del preesistente cinema Modernissimo (realizzato nel 1921 e successivamente rinnovato) in sala teatrale, da destinarsi a sede stabile del Teatro Regionale Toscano.

I lavori, avviati dopo una lunga fase di studio, si conclusero nella primavera del 1987, con l'inaugurazione del teatro nel maggio dello stesso anno.

Nella sua breve vita da quando fu riaperto, il Teatro vide passare i migliori attori e le migliori compagnie teatrali. Ebbe un gran successo da subito in termini di pubblico, di critica e di abbonati. I direttori furono Franco Giannoni e Paolo Emilio Poesio.

Il progetto di Natalini tenne in assoluta considerazione, sin dalle prime fasi, il rispetto dell'insediamento originario e delle stratificazioni storiche in esso presenti, conferendo addirittura a tali elementi il ruolo di nucleo costituente e generatore delle nuove soluzioni: si veda ad esempio l'enfatizzazione dell'asse longitudinale e del muro di cinta dell'ex-giardino Bastogi, il cui portale bugnato acquistò rinnovata vitalità, e l'intelligente recupero della colonna e dei peducci ionici nell'esedra del bar o della cornice in pietra della porta-specchio del foyer.

A seguito del fallimento del Teatro Regionale Toscano, l'edificio è passato alla gestione Cecchi Gori, divenendo semplice sala cinematografica. Fallito anche il gruppo Cecchi Gori il teatro è stato chiuso e solo saltuariamente ospita spettacoli teatrali.

Dal 2016, grazie alla Regione Toscana, il teatro riapre come Cinema La Compagnia, diventando la casa del documentario e dei festival di cinema fiorentini.

Descrizione

L'esiguo fronte principale è inserito tra le facciate dei palazzi Bastogi, già Capponi, e Panciatichi mentre la sala occupa il sito di quello che in origine fu il giardino Bastogi.

Il fronte secondario, che si configura in realtà come principale, è allineato al filo stradale tramite la cortina del muro di recinzione dell'ex giardino Bastogi, dalla quale emerge, lievemente arretrato, il volume cieco della torre scenica.

L'edificio presenta uno sviluppo planimetrico estremamente articolato, determinato dalla necessità di riutilizzare le strutture del preesistente cinema, e connotato dall'articolarsi degli spazi attorno ad un asse longitudinale, elemento di penetrazione e di distribuzione al contempo.

Dal fronte principale, nel quale solo il basamento in pietra e la tettoia in vetro denotano la presenza della sala teatrale, si accede ad un profondo corridoio voltato a botte ai cui lati si dispongono, quasi "scavati" nella massa muraria, l'ottagono della biglietteria e l'esedra del bar, nonché un primo corpo di servizi, ed al termine del quale il foyer - anch'esso voltato a botte, a pianta rettangolare e disposto trasversalmente - funge da introibo alla platea, divenendo allo stesso tempo elemento di ricucitura tra i due assi longitudinali del vestibolo e della sala, lievemente sfalsati. Dopo un ulteriore spazio di sosta e di filtro un angusto "romitorio" centrale, memoria tangibile dei teatri e anfiteatri romani, immette nella platea e due scale laterali conducono ai palchi. La sala, a pianta rettangolare, si configura come una sintesi, riveduta e reinterpretata, tra i modelli dei teatri rinascimentali e le corti dei palazzi privati: quest'ultima connotazione di spazio interno - esterno è conseguita tramite il contrasto tra la massa compatta delle pareti lapidee e l'aerea superficie del soffitto a sezione mistilinea, dalla quale emergono, evidente reminiscenza delle macchine teatrali medievali, i corpi metallici del ponte tecnico e delle capriate. …

Fortuna critica

Il giudizio critico sull'edificio è unanimemente positivo, tanto che esso viene, a ragione, considerato come uno dei pochi episodi interessanti di architettura contemporanea a Firenze.

Questa "architettura nascosta", come lo stesso progettista la definisce, risultò dunque prova assai convincente sia per la citazione di un ambiente esterno in uno spazio interno e per la sapiente combinazione tra l'eleganza del designer d'avanguardia e la sensibilità materica dell'artigiano (Belluzzi, 1994) sia per l'uso originale di due temi del lessico progettuale, ovvero la simmetria e la metamorfosi: "Natalini appartiene alla categoria dei progettisti che non identificano l'asse di simmetria con un'astratta entità geometrica, semmai con un elemento vitale e mobile. Inoltre partecipa all'esigua schiera dei detentori di un principio progettuale difficile, il principio della metamorfosi. Ossia di coloro che sanno creare ex novo un'architettura cangiante, che comincia in un modo e finisce di uno diverso, e insieme sanno pure trasporre per gradi una già data unità tipologico formale in una distinta, ma tale che non cancelli quella, anzi la preservi, e nel serbarla, la riveli e la rafforzi" (Savi, 1988, p. 76).