Galleria nazionale di Cosenza

Storia di Palazzo Arnone

La costruzione di Palazzo Arnone è iniziata da Bartolo e Ascanio Arnone agli inizi del XVI secolo. L'edificio diviene proprietà dello Stato già prima del suo completamento. Nella sua lunga storia, Palazzo Arnone ospita i presidi di Calabria Citeriore e il Grande Archivio di Giustizia, è sede del Tribunale e della Regia Udienza e assume la funzione di carcere. Nel 1734, in seguito a un tumulto popolare, e nel 1747, dopo la tentata fuga delle donne che vi erano detenute, due incendi lo rendono temporaneamente inagibile. In seguito alla ristrutturazione, per volontà dell'allora Governatore delle Calabrie, nel 1758 è arricchito dalla costruzione agli angoli di quattro bastioni (un primo eretto dal preside Filomarino nel 1747). Subisce gravi danni durante il catastrofico terremoto del 1854 che fa crollare il terzo piano, mai più ricostruito. In seguito, assume la duplice funzione di tribunale, ubicato nel secondo piano, e di carcere mandamentale, ubicato nei piani inferiori. Nel vasto androne con volta a botte è affrescato lo stemma del Reame di Spagna risalente al Seicento. Negli anni '80 del Novecento avviene il passaggio dell'edificio al Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, oggi Ministero della Cultura, e in seguito iniziano i lavori per l'adattamento della struttura a sede museale. Palazzo Arnone è attualmente sede della Galleria Nazionale di Cosenza, della Direzione Regionale Musei Nazionali Calabria del Ministero della Cultura e del Comando Carabinieri Tutela Patrimonio Culturale, Nucleo di Cosenza.

Le collezioni della GNC

La Galleria Nazionale di Cosenza riceve il riconoscimento istituzionale ufficiale con Decreto istitutivo del 30 maggio 2009. Nel museo trova collocazione permanente una collezione dei dipinti e opere che, dagli anni Ottanta del Novecento, sono stati acquisiti al patrimonio dello Stato e documenta momenti significativi dell'arte italiana, in particolare meridionale, dal Trecento ai giorni nostri.

La Collezione Acquisizioni annovera pregevoli opere di Mattia Preti (Ercole libera Prometeo, Ercole libera Teseo, San Sebastiano, Sofonisba prende il calice del veleno, Noli me tangere e altre), Marco Cardisco, Marco Pino, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Andrea Vaccaro, Pacecco De Rosa, Carlo Maratta, Francesco Cozza, Pietro Novelli, Giuseppe Recco, Giovan Battista Gaulli detto Baciccio, Paolo De Matteis, Francesco De Mura, Gaele Covelli, Stefano Liguoro, Sebastiano Conca, Pietro Negroni, Corrado Giaquinto e splendide tele di Luca Giordano (Veduta con rovine classiche, San Sebastiano curato da Sant'Irene, Morte di Cleopatra, Jezabel dilaniata dai cani, Santa Maria Maddalena e altre).

La Collezione Grafica Umberto Boccioni include opere provenienti dalla galleria privata della collezionista americana Lydia Winston Malbin, acquisite al patrimonio dello Stato e destinate alla Galleria Nazionale di Cosenza nel 1996. Il nucleo più rappresentativo è costituito da studi anatomici e di figure, paesaggi e architetture. Tra i pezzi più interessanti: Gisella (puntasecca); La madre con l'uncinetto (acquaforte); gli studi per Contadini al lavoro e Campagna lombarda; i disegni preparatori per il dipinto La risata. La collezione si compone di 65 disegni e incisioni, prodotti dal 1906 al 1915, che documentano l’arte di Boccioni dagli anni della formazione fino alla piena affermazione futurista. Nel 1961, in occasione della mostra The Graphic Work of Umberto Boccioni, sono stati esposti al Museum of Modern Art (MoMA) di New York. …

Le mostre temporanee

Umberto Boccioni. Disegni e Incisioni della Galleria Nazionale, curatela di Nella Mari, nel 2003; Argenti in Calabria, curatela di Salvatore Abita, nel 2007; Carlo Levi: opere scelte, curatela di Michele Saponaro e Pia Vivarelli, nel 2007; Open Space 2. Incursioni figurative, curatela di Fabio De Chirico e Carmelo Cipriani, nel 2012; Giovanni Gasparro versus Mattia Preti, curatela di Fabio De Chirico, nel 2015; Rembrandt. I cicli grafici, le sue più belle incisioni, curatela di Alessandro Mario Toscano e Marco Toscano, nel 2019; Il Bambin Gesù delle mani del Pinturicchio, nel 2019-20; Japan. Maestri d'Oriente: Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada..., curatela di Alessandro Mario Toscano e Marco Toscano, nel 2022; Manet. Noir et blanc, curatela di Alessandro Mario Toscano e Marco Toscano, nel 2023; Sud Contemporaneo, curatela di Melissa Acquesta e coordimento di Rossana Baccari, nel 2023; Natura di Antonio Pujia Veneziano, curatela di Andrea Romoli Barberini e Domenico Piraina, nel 2024; Human con opere di Salvatore Anelli, Francesco Minuti e Tarcisio Pingitore, coordinamento di Fabrizio Sudano, curatela di Melissa Acquesta e Rossana Baccari, nel 2025.